Premessa

Danza Master offre percorsi formativi di altissimo livello, con l’intento di migliorare la qualità della danza e del suo insegnamento.

Si rivolge a coloro i quali desiderano apprendere e specializzarsi nell'ambito dell'insegnamento della Danza e acquisire così una elevata professionalità.

Danza Master sviluppa un percorso integrato di fasi formative, opportunamente combinate, che consentiranno il raggiungimento degli obiettivi descritti di seguito.

Destinatari

La formazione è rivolta ai candidati che abbiano raggiunto il diciottesimo anno di età. Non è richiesto nessun requisito specifico.

I suoi percorsi formativi sono attenti e personalizzati, pertanto i candidati possono essere di diverso ordine:

1. possono aver già compiuto una buona parte degli studi di danza, e scegliere di completarsi con un percorso didattico regolare;
2. essere insegnanti già completi e approfondire le proprie competenze;
3. essere neofiti con tanta passione ma poca esperienza;
4. essere insegnanti di una disciplina e voler aprire i propri orizzonti studiandone altre;
5. voler mettere a confronto la propria preparazione con un corso di aggiornamento;
6. scegliere per la propria disciplina (classico, contemporaneo, neoclassico, jazz) un’ altra metodologia (es. un insegnante con metodo “Vaganova” segue corso per metodo francese, inglese, americano o italiano..)

Si può tuttavia scegliere di svolgere il percorso tecnico-didattico o anche solo quello teorico apprendendo le basi della musica, i fondamenti dell’anatomia ecc…

l percorsi, in tutti i casi, daranno la possibilità di raggiungere una preparazione competitiva di livello internazionale nel mondo della Danza.

Obiettivi

Danza Master offre occasioni di crescita personale e di approfondimento teorico-pratico sulle varie materie della danza.

I principali obiettivi delle nostre attività di formazione sono:

* Riconoscere i vari metodi e stili della danza;
* Acquisire ed applicare metodologie e tecniche di insegnamento dei diversi stili;
* Acquisire le capacità di approccio e di relazione tramite le conoscenza psicopedagogica;
* Essere preparati come insegnanti e migliorare la qualità del proprio insegnamento;
* Offrire ai genitori dei propri allievi una garanzia ulteriore;
* Avere un riconoscimento certificato da enti giuridici e professionali

Valutazione d’ingresso

Partendo da una puntuale valutazione delle basi del candidato, verranno realizzati dei percorsi formativi poliedrici in grado di dare l’opportunità ad ognuno di scegliere quello che si adatta alle proprie esigenze e possibilità.

Danza Master, propone un servizio di orientamento all’ ingresso, in itinere ed in uscita, che accompagna gli studenti favorendo sia un ingresso consapevole e graduale nel mondo della danza, che un approfondimento delle tecniche e delle conoscenze già acquisite.

I corsi potranno svolgersi sia in gruppo che in formula privata. Si alterneranno momenti di riflessione teorica ed altri di dibattito e di confronto, di esercitazioni pratiche ed autocentrate che stimolano la presa di consapevolezza di sé ed una più profonda comunicazione.

Il Metodo

La metodologia offerta è del tutto innovativa, si inizierà con degli incontri di formazione “orientativa”.

Questa metodologia rende preziosa la capacità di ognuno di scegliere, di applicare regole e principi di danza seguendo un proprio percorso personale e lavorativo.

Percorsi Didattici

Verranno attivati interventi formativi di :

Classico
Neoclassico
Contemporaneo
Modern e Jazz dance

I corsi si propongono di offrire gli elementi fondamentali per ogni settore, vediamoli nel dettaglio:

SEZIONI E PROGRAMMA DI CLASSICO

1)  Propedeutica della danza

Il corso prevede la costruzione di cinque o più lezioni diverse in evoluzione e progressione basate sulla conoscenza delle varie tecniche di propedeutica di diverse scuole e stili affinché l’insegnante possa trovare l’aderenza di un livello di studio adatto a bambini da inserire a un gruppo di allievi già esistente senza necessariamente separare la classe in più corsi.

Cignetti Bianchi: bambini di 4 anni

Cignetti rosa: bambini di 5 anni

Cignetti lilla: bambini di 6 anni

Cignetti argento: bambini di 7 anni

2)  Formazione accademica

Il corso prevede la costruzione di tre lezioni di diverso livello:

Ø Base I: allievi di 8 anni

Ø Base II: allievi di 9 anni

Ø Medio: allievi di 10 anni

che offrono una rigorosa ma piacevole costruzione sul corpo degli allievi della giusta base tecnico-accademica.

3)  Avviamento Classico

Ø Primo grado classico : allievi di 11 anni

Ø Secondo grado classico: allievi di 12 anni

Ø Terzo grado classico: allievi di 13 anni

Ø Quarto grado classico: allievi di 14 anni

In questa sezione inizia lo studio tecnico sulle punte

4)  Professionale

Ø Quinto grado classico : allievi di 15anni

Ø Sesto grado classico : allievi di 16 anni

Ø Settimo grado classico : allievi di 17 anni

Ø Ottavo grado classico : allievi di 18 anni

In questa sezione inizia lo studio del repertorio classico.

E’ previsto lo studio delle diverse discipline metodologiche di studio tecnico presenti nel mondo (russa, francese, inglese, danese, americana, italiana) affinché l’allievo possa, nel suo futuro professionale, riconoscere i diversi stili. Tutto ciò si comprenderà dal primo grado classico fino all’ottavo grado classico.

Il percorso tecnico si può integrare con quello teorico che verte sulle seguenti materie:

5)  Metodologia e programmazione

6)  Teoria della Danza

7)  Storia della Danza e del Balletto

8)  Psicologia Applicata alla Danza

9)  Anatomia del corpo umano

10)Musica applicata alla lezione

SEZIONI E PROGRAMMA DI NEOCLASSICO

Il percorso di neoclassico ha due indirizzi:

1) Aggiuntivo Professionale

– come approfondimento della tecnica classica dal quinto grado classico

2) Alternativo Tecnico o Corso di Neoclassico

– come percorso da affiancare al contemporaneo o moderno che si sviluppa dal primo grado classico

Aggiuntivo Professionale: si sviluppano 5 lezioni neoclassiche in evoluzione e progressione che hanno lo scopo di migliorare la qualità del movimento dell’allievo attraverso l’approfondimento di alcuni movimenti che aiutano ad allungare il corpo. Molto utile per migliorare l’apertura delle gambe, la flessibilità della schiena, la morbidezza delle braccia, l’evoluzione del salto, la velocità nel prendere le sequenze, una maggiore armonia tra braccia e gambe, cosa spesso trascurata nella lezione di danza classica.

Alternativo Tecnico o Corso di Neoclassico: in unica modalità non affiancata al classico, il neoclassico prevede 6 corsi che riguardano una fascia di età compresa tra 11e 16 anni di età:

Ø BASE

· Step 1

· Step 2

Ø MEDIO

· Step 3

· Step 4

Ø AVANZATO

· Step 5

· Step 6

Seguono i programmi di danza classica dal primo al quinto corso ma sfrondandoli della piccola tecnica delle punte, e incrementando gli esercizi per la coscienza del movimento. Le lezioni sono composte di tecniche e di sbarra a terra inerente alla difficoltà del movimento da eseguire. Molto utile per migliorare l’apertura delle gambe, la flessibilità della schiena, la morbidezza delle braccia e gambe, cosa spesso trascurata nella lezione di danza classica.

Lo studio dello spazio amplia gli otto punti del metodo “Vaganova”, ed è molto importante sviluppare la coordinazione continua tra gambe, braccia, schiena e testa.

Questa disciplina, oltre al miglioramento tecnico, verte sull’ espressività dell’allievo, sia come risultato del corpo nello spazio, che come successo interiore di crescita personale. Alla fine del percorso l’allievo sarà pronto ad affrontare qualsiasi tecnica di contemporaneo o moderno, avendo acquisito una capacità percettiva utile per l’adattamento ad ogni coreografo.

SEZIONI E PROGRAMA DI CONTEMPORANEO

Il percorso per l’insegnante di danza contemporanea prevede diverse strade con alcune parti facoltative rispetto alla preparazione personale di ognuno.

IL PRINCIPIO

- i precursori, il pensiero del 900: il nuovo linguaggio

LINEA ALFA

- modern dance americana, tecnica Graham, Limon, Cunningham

LINEA BETA

- Nikolais, Tetley,Taylor,Brown,Tharp

LINEA GAMMA

- teatro danza,Carlson,Wilson,Monk,Bausch,la via giapponese

LINEA DELTA

- i nostri contemporanei Momix e coreografi indipendenti, tecnica realese

LINEA OMEGA

- composizione di almeno tre maestri dalle linee precedenti a scelta

Le varie linee prevedono una conoscenza teorica e tecnica corrispondente ai nomi dei maestri affrontati. Ogni candidato ha la possibilità di scegliere di seguire una sola o più di una delle linee. Le linee possono essere anche composte a proprio piacimento: scegliendo un maestro per la linea, creando così la propria linea omega.

Durante il percorso, a seconda della linea scelta, verranno costruite lezioni tecniche corrispondenti ai diversi livelli dal corso principianti, intermedio I e II livello, avanzato. Verrà data una vera e propria tabella di esercizi delle tecniche prescelte che partono dalla base fino ai corsi avanzati. L’insegnante potrà, attraverso la tabella, imparare a gestire lezioni anche diverse e maggiormente articolate creandosi un vasto programma.

Nella tabella sono raggruppati gli esercizi a terra, gli esercizi di concentrazione, quelli di movimento nello spazio. Una grande possibilità viene dalla costruzione di sequenze elaborate dagli studi dei laboratori metodologici che sono il risultato di studi, passi in diversi tempi musicali, pose di linea, cadute varie di evoluzione di difficoltà e di dinamiche.

SEZIONI E PROGRAMMA DI MODERNO

Il percorso di danza Jazz prevede la conoscenza di almeno due stili di jazz:

1) Americano

2) Francese

Il corso ha una forte valenza tecnica e teorica, un ottimo apporto per comprendere la difficoltà tra i movimenti coreografati eseguiti sul palcoscenico e quindi della lezione, orientati soprattutto all’apprendimento della tecnica e della crescita dei livelli. L’ allievo aumenterà le ore di lezione per andare verso il professionismo. La parte teorica, oltre a quella storica, si basa sulla concentrazione, gravità, equilibrio, postura, gesto, ritmo, respirazione, movimenti nello spazio. Per l’insegnante è fondamentale sapere come procedere nella lezione ed evolvere gli esercizi di base della danza jazz fino ad arrivare al compimento della conoscenza tecnica attraverso le giuste modalità di tempo e spazio, non tralasciando il conteggio delle battute musicali il gusto dello stile da individuare.

La suddivisione evolutiva è di 6 livelli regolari:

- Livello A1

- Livello A2

- Livello B1

- Livello B2

- Livello C1

- Livello C2

e 2 professionali:

- Avviamento professionale A

- Avviamento professionale B

Per gli esercizi a terra, oltre alla conoscenza della danza jazz, viene offerta una conoscenza di base di modern ( Graham, Horton, Ailey).

Per gli esercizi al centro è richiesta una conoscenza di base classica per tenere le posizioni en de hors in modo corretto.

Questo corso oltre il lavoro di giri e salti studiato in modo dettagliato e approfondito, prevede la spiegazione per una corretta costruzione di sequenze coreografiche che permetteranno all’insegnante di conoscere la base per pensare e costruire le coreografie in modo corretto musicalmente e tecnicamente mantenendo una qualità di stile

APPROFONDIMENTI

Verranno attivati i seguenti seminari formativi:

Repertorio e pas de deux

Sbarra a terra e posturale

Contact improvisation

Teatro danza

Carattere russo

Danza indiana

Scenotecnica e illuminotecnica

Corsi di aggiornamento

Corso per coreografi